湘美版初中美术试讲逐字稿07.笔墨之美

师：各位评委老师好！（鞠躬）我是面试初中美术教师的08号考生，今天我试讲的题目是《笔墨之美》（板书：笔墨之美）。下面开始我的试讲。一、导入（约2分钟）师：上课！同学们好，请坐！师：上课前，老师想和大家分享一则令人惊叹的艺术新闻。请看大屏幕：左边是齐白石先生的《山水十二屏》，在拍卖会上以9.3亿元成交：右边是大家熟悉的梵高《向日葵》。老师想问大家一个问题：为什么这幅看起来只有黑、白、灰，有些地方甚至“寥寥数笔”的中国水墨画，其价值能超越色彩如此绚烂的西方油画呢？师：我看到很多同学陷入了思考。后排那位手托着下巴的男生，请你大胆说说你的猜想。师：你说，或许是因为它背后承载着我们中国几千年的文化，这种“单调”其实是一种高级的、含蓄的美？师：你的思考非常有深度，直指核心！没错，这份惊人的价值，这份高级的“单调”，其灵魂就在于中国画独一无二的一一笔墨。今天，就让我们化身小小鉴赏家，一同揭开中国画《笔墨之美》的神秘面纱，看看这柔软的毛笔与单一的墨色，究竟能创造出怎样一个气象万千的世界。二、教授新课（约4分钟）(一)初步感知：何为“笔墨”？师：首先请大家快速对比屏幕上的三幅作品：战国《人物龙凤帛画》、宋代《出水芙蓉图》、明代徐渭的《墨葡萄图》。聚焦一个核心问题：它们的线条和墨色给你的感觉有何天壤之别？同桌之间可以简单交流。师：好，我们来听听大家的火眼金睛发现了什么。中间扎马尾的女生，请你代表你们组发言。师：总结得太精辟了！第一幅帛画线条精细均匀，充满古朴的神秘感；第二幅工笔画线条工整，色彩艳丽，追求逼真：而第三幅《墨葡萄图》线条奔放淋漓，墨色浓淡干湿变化丰富，充满写意的激情。同样是笔和墨，竞能创造出如此迥异的艺术世界！(二)深入探究：何以成“美”？师：这种差异的秘密，就在于“用笔”与“用墨”的无穷变化。让我们像侦探